進流時代后。

唱片、磁帶、Cd開始逐漸消失，音樂行業也開始被外界唱衰。

但現場萬人大合唱卻一直都在。

這首《heyjude》，實在太適合大合唱了，尤其是后面那段歌詞，即使不會唱的人跟著也能學會，并立刻加啦啦啦啦的隊伍中。

為了完展現這首歌的特點。

顧城特意邀請了一些不同職業、不同種族的人，到現場一起參與錄制。

當蘇柒看見一群陌生人，圍在和樂隊旁邊時，心底。

“heyjude'don'tmakeitbad”

嘿jude，別沮喪傷心，

“takeasadsongandmakeitbetter.”

把一首悲傷的歌歡樂的唱，

“remembertoletherintoyourheart'，”

將銘記于心

“thenyoucanstarttomakeitbetter.”

這樣你就開始了歡快的第一步。

……

喬治做環球音樂總監已經十年了。

他本以為《heyjude》，只是一首簡單的勵志歌曲。

但當蘇柒開始演唱時。

他發現他錯了，而且錯得離譜！

首先這首歌的編曲水平，是完全毋庸置疑的，直接秒殺世面上那些流量歌曲百倍不止！

歌詞簡單通俗但卻兼富涵，寄托著希，展現出了無盡的人文關懷。

最讓喬治印象深刻的，還得是蘇柒治愈的嗓音。

所展現的那種人心的力量，能輕易打破各種不同民族文化的隔閡，同時又能激起不同文化的迥異想象。

當錄制“nananana~”的段落時。

全場來自不同國家、不同年齡、不同的陌生人，跟著蘇柒齊唱了一遍又一遍。

一切的不同忽然就都消失了！

仿佛整個世界，都沉浸在這和諧好的氣氛中。

杰克當場淚目。

他被這一幕深深染，“nananana~”也下意識口而出……httpδ:/m.kuAisugg.nět

這就是好音樂的魅力。

它能所有人忘卻份差異，消除種~族隔閡，盡音樂自由與快樂。

錄制結束后。

一位參與錄制的年邁的黑人老頭，紅著眼找到顧城。

“他們說這首歌是你寫的？”

顧城點頭，“是我寫的，怎麼了？”

“這首歌寫得太好了！”

老頭神非常激，糙的大手抓著顧城的手不放。

“我已經很久沒有聽到這麼讓人的歌曲了，我真的非常喜歡這首歌！”

“請問這首歌是搖滾歌曲嗎？”

顧城頷首，“這是一首參雜搖滾和民謠等多元素的歌曲。”

披頭士最開始其實是流行搖滾樂隊，最早的《pleasepleaseme》，《shelovesyou》等歌曲，也大多都是流行搖滾方向。

他們是直到《rubbersoul》這張專輯，才開始偏離流行搖滾這個基，開始融合民謠搖滾的強烈敘事和表達。

這也正是披頭士偉大的地方。

是他們帶領發起了英倫侵運，給搖滾樂注了新的活力，在獲得商業功的基礎上積極嘗試新元素，他們的歌激發了很多音樂家和樂隊。

在這期間陸陸續續又有人走過來，和顧城他們合照擁抱。

喬治目灼灼的盯著這一幕。

他這一刻算是明白，顧城他們憑什麼能蜚聲全球樂壇。

不是無以倫比的音樂才華和天賦，還有他們自獨特的個人魅力！

歐的頂流明星，絕大部分都是高高在上的。

他們是絕對不可能，在鏡頭下跟流浪漢這樣擁抱的。

最后顧城招手讓艾莉亞過來。

“艾莉亞，你帶他們領取酬勞順便做登記。”

“等到時候專輯出來，給他們每人送一張限量版專輯。”

眾人圍著他們熱烈的鼓掌歡呼……

等人群散去后。

杰克笑著對顧城道：“看來你這首歌，很他們歡迎啊！”

蘇柒還記著他昨天對這首歌的意見。

“怎麼樣，喬治先生現在還覺得這首歌長嗎？”

“不長！一點都不長！”

喬治甚至頗為期待道：我有預這首歌推出后，一定能為歐永世經典。”

這一點顧城倒是不懷疑。

畢竟《heyjude》前世可是被譽為y國的第二國歌。

雖然這一世了很多因素加，但是這首歌的藝魅力，依舊能經歷時間和世俗考驗的。

“喬治先生，我有個提議。”

“我打算發專輯的時候，就用這首歌作為第五首打單曲推廣。”

“當然沒問題！”

喬治完全沒有意見。

“我有預，這張專輯的就絕對不會比上一張低！”

“不過顧城，你這麼擅長搖滾歌曲，什麼時候也出一張搖滾歌曲？”

顧城忍不住黑線。

“杰克先生這張專輯都還沒出，你就開始打下張專輯的主意了？”

杰克嘿嘿笑道：“這不是公司對你實力的認可嘛！”

“要知道別的明星上趕著，公司都不一定會給他出專輯！”

這就是資本的臉。

只談利益，不講人。

真當他是神啊，死命榨！

不過顧城并沒有明言拒絕。

“我們還是先把這張專輯完再說吧！”

說到這個，喬治的興致瞬間又來了。

“加上這首歌，這張專輯已經錄制了七首歌了，還差三首歌！”

“我們下一首歌是什麼？”

“下一首歌啊……”

顧城不不慢的拿出早已準備好的曲稿。

杰克迫不及待的想要手接過來。

顧城卻著不放。

杰克不解的看向他，笑道：“怎麼，舍不得？”

顧城點頭，慢慢松開手，隨即補充了一句。

“杰克先生，這是整張專輯里我最喜歡的歌曲。”

“它《hotelCalifornia》。”

都說流水的設備，鐵打的《加州旅館》。

《加州旅館》、《渡口》以及《被忘的時》都是各種hifi設備的試音曲。

這是一首你就算不知道歌名，也至通過各種不同設備聽過一次的神曲。

1960年代是m國音樂界的自由創作時期，搖滾樂為m國60年代自由與反叛思想的象征，然而其盛況也逐漸造了搖滾樂手日益糜爛的生活態度，他們周圍總充滿了漂亮的姑娘和糜爛的生活，他們已經將這種沉迷的生活看了是音樂界的常態。

同為音樂人的老鷹樂隊看到這樣的事實，卻無能為力。

于是《加州旅館》誕生了。

很多人都說，或許老鷹樂隊的失敗之，就在于出了一首自己無法超越的歌曲。

《加州旅館》是老鷹樂隊在最佳狀態、最佳組合下完的曠世之作，普一發行就登上了m國流行單曲排行榜冠軍的位置，并保持了八周。

這首歌曲非常功，除去作者本人親自承認的諧音對仗法以外，歌詞的詭異和整意境的多樣讓樂迷從各個角度進行解讀。

原唱曾說：“這首歌講述的是一個人從無知到世故的過程，就這樣，沒別的”。

但是并沒有用。

或許歌曲一旦發行出去。

它就不再完全屬于作者，而是屬于所有聽眾。

即便是歌曲作者都創作初衷不同，每個聽眾也可以有自己的理解。

它像是一堵分裂的墻，一邊是理想自由，一邊是現實無奈；一邊是道德約束，一邊是之地。

它是每個人心中的天堂和地獄。